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photo Mômes en Folie - Dans ce monde, le tour du monde

Mômes en Folie - Dans ce monde, le tour du monde

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Saumur 49400

Le 30/03/2025

Le chorégraphe et directeur du centre chorégraphique national de Tours, Thomas Lebrun, en compagnie de ses 4 danseurs, emmène le public autour du monde pour un voyage musical et dansé. Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Leur danse jubilatoire colore les yeux d’étincelles. Dans ce monde, Création 2018 : Thomas Lebrun - Centre chorégraphique national de Tours / Chorégraphie : Thomas Lebrun / Interprétation :Thomas Lebrun - Centre chorégraphique national de Tours / Chorégraphie : Thomas Lebrun / Interprétation : Maxime Aubert, Élodie Cottet, Lucie Gemon, José Meireles / Musiques : Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Choeur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev, Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh & Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba, Philip Glass Création lumière : Jean-Philippe Filleul / Création son : Mélodie Souquet / Costumes :[...]

photo A MI-AMI | Nicolas Chaigneau & Mélanie Giffard

A MI-AMI | Nicolas Chaigneau & Mélanie Giffard

Spectacle

CAEN 14000

Du 28/03/2025 au 29/03/2025

Avec le Centre François Baclesse et l’association C’est ma tournée. L’intégralité de la recette de la billetterie sera reversée à l’association C’est ma tournée. Comment réinventer la relation entre aidants et aidés et l’extraire du seul prisme de la maladie ? Réunis autour d’une création chorégraphique inédite, 13 duos patients-proches esquissent leurs réponses touchantes et délicates.

photo A MI-AMI | Nicolas Chaigneau & Mélanie Giffard

A MI-AMI | Nicolas Chaigneau & Mélanie Giffard

Vie associative

Caen 14000

Du 28/03/2025 au 29/03/2025

Avec le Centre François Baclesse et l’association C’est ma tournée. L’intégralité de la recette de la billetterie sera reversée à l’association C’est ma tournée. Comment réinventer la relation entre aidants et aidés et l’extraire du seul prisme de la maladie ? Réunis autour d’une création chorégraphique inédite, 13 duos patients-proches esquissent leurs réponses touchantes et délicates.

photo Lontano & Instante

Lontano & Instante

Danse - Bal - Cabaret

Ducey-Les Chéris 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique présenté par deux artistes circassiens internationaux. LONTANO. MARICA MARINONI. À travers un dialogue entre le corps et la roue cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : LONTANO devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme finalement en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. JUAN IGNACIO TULA. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. INSTANTE, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Saison Culturelle > Cirque

Saison Culturelle > Cirque "Lontano et Instante"

Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Ducey-Les Chéris 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique présenté par deux artistes circassiens internationaux. LONTANO. MARICA MARINONI. À travers un dialogue entre le corps et la roue de cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : Lontano devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. JUAN IGNACIO TULA. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. Instante, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Lontano & Instante

Lontano & Instante

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Cirque - Marionnette

DUCEY-LES CHERIS 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique présenté par deux artistes circassiens internationaux. LONTANO. MARICA MARINONI. À travers un dialogue entre le corps et la roue cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : LONTANO devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme finalement en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. JUAN IGNACIO TULA. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. INSTANTE, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Saison Culturelle > Cirque

Saison Culturelle > Cirque "Lontano et Instante"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Cirque - Marionnette

DUCEY-LES CHERIS 50220

Le 29/03/2025

Double plateau chorégraphique présenté par deux artistes circassiens internationaux. LONTANO. MARICA MARINONI. À travers un dialogue entre le corps et la roue de cyr, Marica développe un langage hypnotique et poignant autour du thème de la résistance. Avec ténacité et une énergie débordante, elle prend des risques, roule, esquive et résiste : Lontano devient un cri de résistance dans la bataille d’une vie qui palpite. Coup après coup, chute après chute, il se transforme en une danse vertigineuse et implacable. INSTANTE. JUAN IGNACIO TULA. Dans la simplicité d’un mouvement giratoire et répétitif, Juan nous invite à un voyage derviche ; de l’aveuglement provoqué par les spirales surgit l’instinct de survie, là où le corps s’engage jusqu’au bout, à proximité du point d’inflexion où tout est infini. Instante, c’est la matérialisation de ce voyage au centre de soi-même. Ces deux soli sont les deux faces de la même pièce. Juan et Marica nous conduisent au bord de l’hypnose, bouleversent notre rapport au temps.

photo Vertikal | Mourad Merzouki

Vertikal | Mourad Merzouki

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Lutter, pied à pied, avec le poids des conventions. Affronter, mano a mano, la dureté de la rue. Se travailler au corps pour s’élever au-dessus de soi-même. Le hip-hop est né ainsi, vers la fin des années 60. Et parce qu’il se pratique toujours dans cet esprit, il n’a rien perdu de sa force d’affirmation. Mais comme pour toute forme d’expression émergente, son jaillissement de formes s’est précisé, discipliné avec le temps. Quelques créateurs s’en sont emparés, l’ont hybridé avec d’autres styles pour le conduire vers des horizons inédits. Mourad Merzouki est de ceux-là. Il a grandi dans le hip-hop et l’a fait grandir à son tour. Vertikal, avec le K qui est un peu sa marque de fabrique (et l’initiale de la compagnie Käfig, qu’il a fondée), marque une nouvelle étape de sa recherche. Le projet paraît hanté par un rêve aussi vieux que la danse : être libre comme l’air, devenir léger comme un souffle. Une utopie qui est ici réalisée à l’aide de techniques empruntées au cirque. Pour lancer sa troupe à la conquête de la danse verticale, le directeur du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne s’est aussi appuyé sur un espace de hautes parois ponctuées de prises[...]

photo Mômes en Folie – Le Tour du monde

Mômes en Folie – Le Tour du monde

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Saumur 49400

Le 30/03/2025

Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché. Il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah et blues africain. Un goûter sera proposé à l'issue de la représentation. Chorégraphie : Thomas Lebrun. Interprétation : Maxime Aubert, Élodie Cottet, Lucie Gemon, José Meireles. Production : Centre chorégraphique national de Tours.

photo Mômes en Folie – Le Tour du monde

Mômes en Folie – Le Tour du monde

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Saumur 49400

Le 30/03/2025

Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché. Il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah et blues africain. Un goûter sera proposé à l'issue de la représentation. Chorégraphie : Thomas Lebrun. Interprétation : Maxime Aubert, Élodie Cottet, Lucie Gemon, José Meireles. Production : Centre chorégraphique national de Tours. PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 30 mars 2025 Horaires de représentation de 16h à 17h.

photo Poetically Jazz

Poetically Jazz

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 26/04/2025

Conférence par Daniel Housset : Regard sur la danse jazz, la création nourrie de ses racines, avec Patricia Greenwood Karagozian, chorégraphe suivie d’une projection. Pièce dansée par les élèves en danse jazz  :• Conservatoire de Strasbourg (professeure : Virginie Gass)• Conservatoire de Troyes (professeur : Vivien Visentin)• Centre Chorégraphique de Strasbourg (professeure : Carole Hanser Roussel) Chorégraphie : Patricia Greenwood KaragozianMusique :  Mike Karagozian « Avec le soutien de Centre national de la danse (Danse en amateur et répertoire) » Auditorium

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Le 23/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Manifestation culturelle

Mulhouse 68200

Le 23/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Du 25/04/2025 au 26/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Manifestation culturelle

Mulhouse 68100

Du 25/04/2025 au 26/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Danse - Musique : Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira | Vivace d’Alban Richard

Danse - Musique : Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira | Vivace d’Alban Richard

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Amiens 80000

Le 29/04/2025

Cette soirée rassemble deux œuvres du Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie. Dans la première, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira (déjà applaudi à la MCA avec Via Injabulo), fait de la Fantaisie en fa mineur de Schubert un terrain de jeu pour deux interprètes rompus aux danses urbaines, oscillant entre tentatives fragiles et absurdités virtuoses. Vivace est le mot, sur une partition musicale, pour qualifier une pulsation rapide. Signée Alban Richard, la chorégraphie, tout en vitalité, acharnement et persistance, s’appuie sur des musiques aux rythmes toujours très enlevés en puisant dans la pop, l’électro ou la musique baroque. Deux façons de faire des danseurs des corps vivaces d’un nouveau genre.

photo Grand Jeté

Grand Jeté

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 29/04/2025

Depuis 2004, Silvia Gribaudi concentre sa recherche artistique sur l’impact social du corps, en plaçant le comique et la relation entre spectateur et performeur au centre du langage chorégraphique. Ce spectacle est une référence dans la danse que le jeté, ce grand écart dans les airs, considéré́ comme l’un des pas les plus impressionnants et les plus virtuoses de l’art du ballet. Un pas de transition, consistant en une suspension momentanée… Quel effort ce décollage vers l’inconnu demande-t-il et quelles perspectives l’atterrissage peut-il ouvrir ? Tenez-vous prêt.es à faire votre grand jeté ! Avec ce projet chorégraphique, Silvia Gribaudi, accompagnée par les danseuses et danseurs de la MM Contemporary Dance Company - compagnie italienne dirigée par Michele Merola - fait de la finalité un point de départ et décompose le jeté avec espièglerie. Dès les premières notes de musique, les oscillations électroniques signées Matteo Franceschini nous envahissent… Sur cette partition entrainante et dans une connivence joyeuse avec le public, les interprètes multiplient irrésistiblement les façons d’aborder la chute. Alors, la répétition obstinée de ce saut offre à[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Du 28/04/2025 au 30/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Ballet : Kamuyot

Ballet : Kamuyot

Manifestation culturelle

Mulhouse 68200

Du 28/04/2025 au 30/04/2025

Ohad Naharin Ballet jeune public. Pièce pour 14 danseurs créée pour Batsheva – The Young Ensemble (2003). Inspirée par Mamootot et Moshe d’Ohad Naharin. Reprise. Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des[...]

photo Agent / Agente de maintenance des bâtiments

Agent / Agente de maintenance des bâtiments

Emploi Art - Culture - Loisirs

Strasbourg, 67, Bas-Rhin, Grand Est

L'Opéra national du Rhin, né de la volonté des villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar, fait partie des six opéras distingués par le label Opéra national en région, et de Centre Chorégraphique national. Inscrit dans un réseau national et international de collaborations artistiques et culturelles, il constitue un pôle de développement lyrique et chorégraphique, avec des unités de création et diffusion réparties dans les trois villes, et accueille près de 140.000 spectateurs par an. Directeur général : Alain Perroux MISSIONS Au sein de l'équipe maintenance bâtiment, participe à la maintenance préventive et curative de l'état général du bâtiment de l'Opéra théâtre et de ses annexes (Grenier d'Abondance, ateliers décors, administration) ACTIVITES PRINCIPALES : - Maintenance courante du bâtiment et de ses annexes quand les interventions en interne sont possibles dans les différents corps de métiers, tels que la peinture, équipements thermiques et sanitaires, installations électriques, menuiseries, etc - Interventions diverses en relations avec les services concernés de l'Opéra national du Rhin et en lien avec l'Eurométropole - Hiérarchise les interventions et les urgences[...]

photo Ballet - Kamuyot

Ballet - Kamuyot

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Colmar 68000

Du 05/05/2025 au 07/05/2025

Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des bébés. Créé en 2003 pour les jeunes danseurs de l’ensemble Batsheva, Kamuyot abolit les barrières entre danseurs et spectateurs pour les intégrer dans une expérience[...]

photo Ballet - Kamuyot

Ballet - Kamuyot

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Du 05/05/2025 au 07/05/2025

Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés « gaga » en référence aux balbutiements des bébés. Créé en 2003 pour les jeunes danseurs de l’ensemble Batsheva, Kamuyot abolit les barrières entre danseurs et spectateurs pour les intégrer dans une expérience[...]

photo Le Printemps des Arts – Hors les murs / Exposition et spectacle

Le Printemps des Arts – Hors les murs / Exposition et spectacle

Manifestation culturelle, Exposition, Spectacle

Coutras 33230

Du 30/04/2025 au 23/05/2025

L’objectif de ce temps fort axé sur les arts plastiques, les arts visuels et les performances d’artistes est de mettre en lumière la création et les talents d’artistes du territoire de la Nouvelle-Aquitaine et au-delà. Le thème de cette sixième édition du Printemps des arts est « Hors les murs », à découvrir du 30 avril au 23 mai à l’espace exposition Maurice Druon. À l’occasion du vernissage, le Centre Chorégraphique Christian Conte et Mar- tine Chaumet proposera des interludes de danse classique et contemporaine interprétés par les élèves de la classe préparatoire. Vernissage : mercredi 30 avril à 18h30 Remise des prix : vendredi 23 mai à 18h30 Renseignements : printempsdeszarts2019@gmail.com ou culture@mairie-coutras.fr Ouvert à tous et offert par la ville

photo Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira

Fantasie minor de Marco da Silva Ferreira

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Istres 13800

Le 14/05/2025

Puisant aux sources des danses urbaines, l’écriture du chorégraphe est éblouis­sante dans son apparente simplicité. Détournant les pointes – ici avec des godillots! – les performers oscillent entre le burlesque et le classique avec une énergie contagieuse. Il y a dans cette Fantasie minor une folie douce qui traverse les corps pour plonger au cœur des émotions humaines. En une poignée de spectacles, le Portugais Marco da Silva Ferreira a imposé son style électrisant sur la carte chorégra­phique contemporaine avec ses récents succès de Brother ou Carcass. Sa danse, enrichie de mouvements traditionnels ou de gestuelle issue des clubs, porte haut les couleurs de la diversité. Commandé par le Centre chorégraphique national de Caen dans le cadre de sa collection tout-terrain, Fantasie minor offre un nouvel éclairage sur son inventivité. Conseillé à partir de 8 ans

photo Marcos Morau (Espagne) / CCN/Aterballetto (Italie)  - Notte Morricone

Marcos Morau (Espagne) / CCN/Aterballetto (Italie) - Notte Morricone

Cinéma, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 05/06/2025 au 06/06/2025

Première en France "Ceci est mon cadeau, un hommage à la beauté que Morricone a donnée au monde", explique Marcos Morau qui libère les musiques du légendaire compositeur italien, des images de cinéma qui leur sont associées. Il en fait surgir de nouvelles, cette fois-ci dansées, et donne forme à un monde subtil et fédérateur. Au crépuscule d’une nuit ordinaire, on voit le compositeur au travail, cherchant l’inspiration. Puis le petit garçon qu’il a été, rêvant de devenir médecin et s’essayant à la trompette. La chambre devient salle de cinéma et les films viennent cueillir les spectateurs, amoureux, esseulés, enfants ou adultes, tous autant que nous sommes. Les interprètes du Centre Chorégraphique National / Aterballetto célèbrent la générosité créative du compositeur et rendent sensible cet espace de mélancolie qui vit en nous et que Morricone a su sublimer et réconforter comme personne.

photo Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Chorégraphies. Dessiner, danser (XVII-XXIe siècle)

Danse - Bal - Cabaret, Dessin - Collage

Besançon 25000

Du 19/04/2025 au 21/09/2025

L'exposition est consacrée aux relations entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de maîtres de ballet aux expériences personnelles de notation, l’exposition interrogera la manière dont le dessin peut être constitutif d’une pratique chorégraphique, dans un processus de création, de transmission à des danseurs, dans une démarche de diffusion, voire de préservation. Tous les types de danse sont pris en compte, qu’il s’agisse de pratique professionnelle ou amateur : le ballet, la danse contemporaine, les danses de société, les danses régionales… le tout sur un temps long, du siècle de Louis XIV à nos jours. Le projet est issu d’un programme de recherche mené à l’Institut national d’histoire de l’art, à partir des fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre national de la danse : ces trois institutions prestigieuses sont étroitement associées au projet d’exposition.

photo Kamuyot

Kamuyot

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Du 11/06/2025 au 18/06/2025

Le public a pris place dans les gradins installés en vis-à-vis pour délimiter l’espace d’une scène improvisée au centre d’un gymnase. Il n’y a ni décor, ni rideau, rien du décorum habituel des salles de théâtre. Un coup de sifflet strident retentit et le show commence. Quatorze danseurs survoltés, un peu rebelles, déboulent de tous les côtés, kilts sur collants déchirés pour les filles, pantalons en tartan pour les garçons. L’instant d’avant, certains d’entre eux étaient encore assis incognito au milieu des spectateurs. Figures et styles s’enchaînent avec la même énergie débordante sur des musiques toutes aussi éclectiques – pop japonaise psychédélique, bandes originales de séries, reggae et sonate de Beethoven. Une ode à la jeunesse et une joie partagée entre les artistes et le public. Ohad Naharin s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la danse contemporaine grâce à son langage chorégraphique et sa méthode d’entraînement intuitive qu’il a baptisés «¿gaga¿» en référence aux balbutiements des bébés. Créé en 2003 pour les jeunes danseurs de l’ensemble Batsheva, Kamuyot abolit les barrières entre danseurs et spectateurs pour les intégrer dans une expérience[...]

photo Festival des Arts de la rue : Glissement - Opus 2

Festival des Arts de la rue : Glissement - Opus 2

Spectacle, Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Gien 45500

Le 06/07/2025

Dans cette libre adaptation des «Nouvelles et textes pour rien» de Samuel Beckett, le corps du danseur circassien Johan Bichot est mu par les mots au travers desquels il cherche à comprendre les rouages de la mécanique humaine tant dans sa dimension morphologique que psychologique. Accompagné de son mât autonome, représentation d’une potentielle verticalité et porté par l’écriture morcelée et sensorielle de l’auteur, l’acrobate tente de se tracer un chemin vers la compréhension de l’être. DISTRIBUTION : Johan Bichot : direction artistique, mise en scène, chorégraphie Jamil Attar : collaboration artistique et regard chorégraphique Domitille Martin : regard sur la scénographie Denis Lavant : regard extérieur sur la construction et la prise de parole du personnage

photo Festival des Arts de la Rue : Color Wheels

Festival des Arts de la Rue : Color Wheels

Musique, Festival généraliste

Gien 45500

Du 05/07/2025 au 06/07/2025

Colors Wheels est une performance chorégraphique urbaine et participative, doublée d'une installation lumineuse monumentale. Une expérience collective, sensorielle et émotionnelle unique. Au son des musiques électroniques mixées en live par le Dj embarqué, un cortège de neuf roues de 2 à 7 de diamètre, illuminées par des milliers de LED, pénétre au coeur de la ville. Distribution : Philippe Freslon et Caroline Forestier : création et direction artistique

photo Rad'02 - Le Chiendent

Rad'02 - Le Chiendent

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Poilly-lez-Gien 45500

Le 04/07/2025

Spectacle chorégraphique sur la plage de Pioilly-lez-Gien Le Chiendent 3000 ans après Homère, dans un monde incertain, Rad'O2 part à découverte de ce qui peut relever d'une épopée collective ici et aujourd'hui. Sur les traces de l'Odyssée, Rad'O2 est une invitation au voyage physique et sensible. Chorégraphie et Direction artistique : Sandrine Bonnet Composition , musique live : Rubin Steiner Costumes : Aline Froux Production : Marie-Blaise Tramier

photo Festival des Arts de la rue : Glissement

Festival des Arts de la rue : Glissement

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Gien 45500

Le 05/07/2025

Sur la place du marché du samedi matin de Gien, spectacle chorégraphique A la fois démuni, volontaire et toujours à la recherche de l'équilibre, le personnage travaille sans relâche à tenir debout. Interprète pour le chorégraphe Christian Rizzo, Josef Nadj et les frères Ben Aïm, Johan Bichot écrit ici son premier projet personnel à la croisée de la danse, du théâtre et du cirque. Il nous invite dans l’intimité d’un personnage atypique en pleine construction. DISTRIBUTION : Johan Bichot : auteur et interprète de la pièce Denis Lavant : regard extérieur sur la construction et la prise de parole du personnage Jean-Yves Penafiel : regard extérieur sur le corps et la voix Tout public

photo PINOCCHIO(LIVE)#2

PINOCCHIO(LIVE)#2

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 08/07/2021 à 15:00 au 12/07/2021 à 15:00

Conception et mise en scène Alice Laloy Chorégraphie Cécile Laloy Avec les enfants danseurs du Centre chorégraphique de Strasbourg : Pierre Battaglia, Stefania Gkolapi, Martha Havlicek, Romane Lacroix, Maxime Levytskyy, Rose Maillot, Charlotte Obringer, Nilsu Ozgun, Anaïs Rey-Tregan, Edgar Ruiz Suri, Sarah Steffanus, Nayla Sayde et les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire de Colmar : Alice Amalbert, Jeanne Bouscarle, Quentin Brucker, Esther Gillet, Léon Leckler, Mathilde Louazel, Antonio Maïka, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Louise Miran, Valentina Papic, Nina Roth, Raphaël Willems et Norah Durieux, Elliott Sauvion Laloy Dans un atelier aux allures de chaîne d'assemblage, des marionnettistes s'affairent au-dessus d'établis pour fabriquer des Pinocchios. Non pas, comme nous pourrions nous y attendre, en les sculptant dans le bois, mais en acheminant des enfants à se métamorphoser en pantins… S'inspirant du mythe de Pinocchio pour le retourner comme un gant, Pinocchio(live)#2 nous propose d'entrer dans un univers dystopique et d'assister « en direct » à une expérience troublante, fascinante, dérangeante. À quoi ressemble un enfant humain quand il est transformé[...]

photo SONOMA

SONOMA

Danse - Bal - Cabaret

AVIGNON 84000

Du 21/07/2021 à 22:00 au 25/07/2021 à 22:00

Avec Alba Barral, Àngela Boix, Julia Cambra, Laia Duran, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong Direction artistique Marcos Morau Chorégraphie Marcos Morau en collaboration avec les interprètes Texte El Conde de Torrefiel , La Tristura et Carmina S. Belda S'il y a un paradis, il est ici et maintenant ( Luis Buñuel ) Au son des battements de tambours et d'un vibrant chant folklorique, neuf danseuses entrent dans la ronde en une danse frétillante. Un essaim, une nuée. Elles glissent à vive allure dans leurs costumes traditionnels rayés, derviches faisant tourner leurs longues et larges jupes. Au centre de la scène, une croix aux cordes enroulées place la performance sous un signe mystique et énigmatique. Au commencement est le verbe, le cri, souffle primitif de la vie, le corps et la chair. De ces corps en mouvements, des images surgissent. Impressions et paysages oniriques aux contours flottants où passé, futur et présent se confondent. La horde des femmes se meut, se débat, se rassemble, crie et tente de se libérer. Le langage chorégraphique singulier de Marcos Morau nous attire aux frontières du réel avec une force tellurique impressionnante.[...]

photo Collapse + Phase

Collapse + Phase

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/07/2021

Durée : 40 minDanse et jeu – Chorégraphie et direction artistique : Julien Carlier / Création musicale & collaboration artistique : Simon Carlier / Danse – création et interprétation : Jules Rozenwajn, Daniel Barkan, Benoit Nieto Duran, Dunya Narli, Joël Brown, Lory Laurac / Musicien live Tom : Malmendier (batterie) / Création lumière et vidéo : Arié Van Egmond / Scénographie : Boris Dambly / Costumes : Marine Stevens / Dramaturgie : Fanny BrouyauxProduction : Compagnie Abis / Coproduction : Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Théâtre Les Tanneurs, POLE-SUD CDCN Strasbourg et le CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin| Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, et de Wallonie-Bruxelles International (WBI). Julien Carlier est chorégraphe résident à Charleroi danse durant trois saisons (20-23), et est accompagné par Grand Studio« À l’heure de l’effondrement de nos repères et d’alertes plus graves encore concernant notre futur, qu’en est-il de la résistance des corps ? » Voilà qui intéresse Julien Carlier. Sensibilité et gravité, recherche des points de chute et d’équilibre, exploration des limites sont[...]

photo L'été des Années Joué - La Compagnie le Chiendent

L'été des Années Joué - La Compagnie le Chiendent

Manifestation culturelle

Joué-lès-Tours 37300

Le 13/07/2021

La Compagnie Le Chiendent présente « Rad’O2 » Création chorégraphique déambulatoire en espace public. Une Odyssée mettant en lumière nos propres comportements pour aborder le changement, notre besoin irrépressible d’avancer, de se mobiliser, notre désir de trouver sa place, de rencontrer l’autre… Une traversée entre poids et légèreté, entre les corps et les matériaux, l’Histoire et la possibilité de l’Amour, sans chercher le chemin du retour.

photo L'été des Années Joué - La Compagnie A Fleur d'Airs

L'été des Années Joué - La Compagnie A Fleur d'Airs

Nature - Environnement

Joué-lès-Tours 37300

Du 13/07/2021 au 14/07/2021

La Compagnie A Fleur d'Airs présente « Éphémère(s) » Duo chorégraphique suspendu (2015) Éphémère(s) nous emmène à la rencontre de 2 entités, sorte de jumeaux évoluant dans l’apesanteur d’un immense cocon. Très vite, l'espace restreint devient insuffisant et repousser les frontières de ce monde devient une nécessité. Après l’avoir malmené, ces deux êtres devront apprendre à apprivoiser leur nouvel environnement, tenter de s'approprier un habitat réactif et ainsi s'en jouer, s'en servir pour atteindre un fragile équilibre, une certaine sérénité. Ce duo insolite, délicat et poétique, nous invite à réfléchir sur la précarité de toute chose, en ramenant la vie de l’humain à celle de l’insecte, dans ce qu’elle a de fugace, d’éphémère.

photo Corps Sonores & Sonars

Corps Sonores & Sonars

Conférence - Débat, Concert, Musique

Trégunc 29910

Le 23/07/2021

16h : (Corps sonores), Cie Corps Magnétiques une immersion avec le danseur et masseur Massimo Fusco : vibrations des sons, massages Tui Na et présence chorégraphique. Inscriptions - À 16h, 17h, 19h au 02 98 50 95 93 18h : Conférence Laurent Chauvaud sur ses travaux en écologie marine : ( La coquille St-Jacques, sentinelle de l’océan ) 20h30 : ( François Joncour ) Sonars Tapes Concert Tarif unique concert + conférence : 8€ (+18 ans) Billetterie : MJC - 02 98 50 95 93 En partenariat avec la Ville de Trégunc. Restaurations : pizza camion, restaurants et ventes à emporter centre-ville.

photo Le Temps d'Aimer la Danse - CCN Malandain Ballet Biarritz : Le sacre du printemps & l'oiseau de feu : COMPLET

Le Temps d'Aimer la Danse - CCN Malandain Ballet Biarritz : Le sacre du printemps & l'oiseau de feu : COMPLET

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste, Spectacle

Biarritz 64200

Le 11/09/2021

Véritables hits du vingtième siècle, L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski ont été maintes fois chorégraphiés, depuis leurs créations respectives par Fokine et Nijinski pour les Ballets Russes. Pour les revisiter, Thierry Malandain et Martin Harriague sont revenus à leur source vive. Le directeur du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, à la sensibilité musicale éprouvée, rend à l’Oiseau du conte originel sa spiritualité biblique de « passeur de lumières » entre ciel et terre, chargé d’apporter aux hommes consolation et espoir à l’image de François d’Assise. De son côté, Martin Harriague, artiste associé au regard percutant, s’inspire de l’argument du Sacre présenté par Stravinski dans la revue Montjoie pour mettre en scène la pulsion tellurique du vivant, à l’œuvre dans la partition.

photo Safari chorégraphique à Boursay

Safari chorégraphique à Boursay

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Balades

Boursay 41270

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Safari chorégraphique à Boursay. Une promenade dansée de Valérie Lamielle et Hervé Diasnas. Six danseurs vous invitent à une escapade poétique à la découverte du village pittoresque de Boursay. Ces figures fantasmagoriques arpentent les rues et les espaces naturels. Le mouvement est à l’honneur, élan, poésie, couleur, convivialité, un parcours ouvert sur l’imaginaire. Pour tous les publics. Jauge limitée à 30 spectateurs. Sur réservation. Danse : Christie Lehuedé - Dominique Le Marrec – Valérie Lamielle – Anselme Couturier – Hervé Diasnas. Guide de la promenade : Laurence Thuillier Garrouy. Musique : Valérie Lamielle et Hervé Diasnas. En partenariat avec le Conseil Départemental du Loir-et-Cher, la Commune de Boursay, la Maison Botanique de Boursay, Il était une fois Café Brocante, le Rail

photo Festival TRAFIK* : Queen Blood

Festival TRAFIK* : Queen Blood

Manifestation culturelle, Musique, Manifestation culturelle, Spectacle

Bergerac 24100

Le 23/11/2021

Danse, à partir de 8 ans. Queen Blood invite les danseuses du groupe Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. Disparu subitement en décembre dernier, Ousmane Sy faisait partie du collectif FAIR-E qui dirige le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne depuis janvier 2019 (avec Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet).

photo La mémoire de l'eau - Cie  Na - Nathalie Pernette

La mémoire de l'eau - Cie Na - Nathalie Pernette

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

ARGENTAN 61200

Le 02/12/2021

Une rêverie chorégraphique pour quatre corps et un élément Nathalie Pernette propose de faire resurgir toute une série de naufrages, de rituels, de peurs de l’engloutissement… Plonger, percer la peau des eaux, troubler le miroir de l’eau. Chercher le geste lisse et coulant, l’extrême fluidité d’une danse. Tenter un corps secoué par la tempête, la colère des eaux. S’inspirer des êtres fantastiques de l’eau : sirènes, monstres marins, ondines, nymphes secrètes… Un voyage de l’insouciance du jeu, de la sensualité, à la plongée dans un monde plus sombre, plus agité et secoué de peurs ancestrales. Durée: 1h15 au centre aquatique d'Argentan,31 rue du Paty Réservation : billetterie@chorege-cdn.com ou au 06 85 64 06 58

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 12/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 13/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€

photo Danse : Attractions

Danse : Attractions

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 14/10/2021

Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre. Short cuts Filant la métaphore de son amour du cinéma, Emmanuelle Vo-Dinh présente ici une nouvelle pièce inspirée des films courts des débuts du cinéma. Organisée à partir d’un montage d’images et de sons privilégiant les associations d’idées, c’est l’expérience d’une traversée des émotions qui est proposée au spectateur. Les sept danseurs apparaissent et disparaissent dans des micro-saynètes, autant de numéros de cabaret, paysages abstraits ou fictions détournées au profit d’un espace de la sensation. Les courtes séquences qui se succèdent, voire se superposent, esquissent une narration parcellaire qui laisse le champ libre pour un frottement inédit entre réalité et fiction, où le rêve et l’inconscient convoquent un imaginaire sans limites. A partir de 15 ans. Durée : 1h Tarif : 18€

photo Danse - Volcan Junior : La forêt de glace

Danse - Volcan Junior : La forêt de glace

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 24/11/2021

Volcan Junior - Danse Emmanuelle Vo-Dinh / Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Normandie Invitation à la rêverie Au cœur de l’automne norvégien, deux fillettes se rencontrent. Siss et Unn, Unn et Siss. Entre elles, se noue une amitié indéfectible. Un soir, les yeux plongés dans un même miroir, elles scellent un pacte qui restera à jamais secret. Le lendemain Unn disparaît… Ainsi, commence cette mystérieuse histoire, libre adaptation du roman de l’écrivain norvégien Tarjei Vesass, Le Palais de glace. Puis doucement, les mots des deux conteurs laissent place à la rêverie, à la contemplation. On glisse avec délice dans la beauté des paysages projetés en vidéo. Sur le chemin, une forêt enchantée, une cascade gelée dans laquelle se cache un palais de glace féérique... La musique jouée en direct accompagne notre voyage. La danse se joue de nos perceptions et d’étranges créatures s’invitent dans le rêve. A partir de 7 ans. Durée : 50 min Tarif unique : 5€

photo Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 01/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

photo Danse : Nos rituels

Danse : Nos rituels

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 22/02/2022

Si vous deviez raconter un souvenir, sans réfléchir, lequel viendrait en premier ? Les sept interprètes de "Nos Rituels" ont répondu à cette question. Tels des explorateurs de l’intime, ils capturent les « histoires vraies » qui remontent à la surface. Petit à petit, se révèlent les éléments d’une mémoire collective à partager. Catastrophes, lâchetés, fous rires et crèches de Noël se nouent et s’entrechoquent. Et alors ils dansent, chantent pour célébrer le bouillonnement du vivant qui surgit de la présence des hommes, des femmes et des biches… Conception et Réalisation La BaZooka (Etienne Cuppens & Sarah Crépin) Avec Théo Aucremanne, Alek Boff, Nicolas Chaigneau, Sarah Crépin, Laure Mathis, Maï Ogawa & Taya Skorokhodova Musique originale Alek et Les Japonaises Réalisation costumes Marion Egner assistée de Nathalie Bréault Lumières Christophe Olivier Production/Diffusion Emilie Podevin Administration Diane Ribouillard Communication Louise Lorieux Coproductions Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Dieppe Scène Nationale, Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie (Accueil studio 2021), 2angles résidences d'art visuel, et de danse - Relais Culturel Régional[...]

photo Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

LE HAVRE 76600

Le 02/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]